紫砂模型壶制作,如何制作紫砂模具如何制作紫砂模具

在紫砂器皿发展的漫长历史中，最早为春盆记录的作品是塑料器皿，也就是俗称的花货。这件作品完全由揉捏技术制成。它是由古银杏树瘿上的疤痕塑造而成的。壶的壶嘴和提手就像自然生动的树枝，自成一体。壶身纹理生动独特，五倍子树表面指纹丰富。整体效果古朴典雅，造型既自然又精致。所以，前辈们都称赞这个锅脱不开身。

由于花货有着悠久的历史基础和良好的开端，独特的紫砂原料特别有利于手工造型和雕刻，在紫砂器皿的发展过程中出现了许多珍贵的花货。

总之，花货的造型可分为四类：自然型、几何型、栩栩如生型，以及吸收了古代青铜器、玉器、漆器和日常生活的器物造型。

自然器皿就是日常生活中看到的各种自然意象的形状，经过艺术的提炼，设计成器皿。如把松、竹、梅、桃的形象做成各种树桩形的塑料工具，或做成果、花、鸟、虫、鱼等形状。被写实或超现实地改变，用写意或工笔画的思路塑造成自然或概括的图案。

几何花品经过雕琢成型，将壶嘴、壶嘴、壶盖、扣扣等自然可视化的部件附着在几何壶上，完成整体造型。或者在物品的显眼部位用简单或有图案的堆雕装饰。一般来说，这类花卉的俯视或侧视外观保持简单的几何形状。

真花品是用五彩的紫砂泥和娴熟的技法，将水果、荷花、莲藕、花草、昆虫、鱼等自然物刻画成逼真的紫砂器皿，达到以假乱真的高超效果。

此外，青铜器、玉器、漆器、日用品的造型和纹饰效果也注入到紫砂造型艺术中，如炉、鼎、盆、像、袋、印袋、皮袋、筐等。都是紫砂工具经常借用或模仿的题材。

花的造型方法基本上和其他紫砂造型一样，其中壶身的原型是通过插身筒或捶打身筒两种方法制作，再将身筒经过雕琢、揉捏、粘贴等工艺装饰制成零件。紫砂这种原料虽然可塑性很好，特别适合制作精致的花品，但是要制作一件好的花品，除了要有娴熟的造型技法，还必须注意一些关键的工艺技巧。

首先，不同颜色的紫泥原料收缩率不同，入窑烧制时，其吃火程度也不同。如果在制作过程中不能掌握其特点，作品就会出问题或者达不到预期效果。

其次，在制作一些特殊形状的紫砂器皿时，比如长嘴的壶或者挑梁，在烧制时容易变形。要防止这种缺点，首先在制造过程中不要去关注贴合零件的受力点分布，还要在半成品的干燥过程中抓住关键点。坯体放置要稳，阴干为宜，不要暴晒。俗称三分干燥、七分干燥，可见坯体在干燥过程中的重要性。

第三，好的窑具也是保证作品完整性的重要因素。比如体积比较大的锅，烧窑的时候一定要配垫圈或者座圈。一是可以保证锅底平整，二是烧窑时可以通风，防止爆窑。另外，如果烧制桃杯，由于上面覆盖着娇嫩的桃叶，杯口是敞开的，陶瓷梗的高度超过了杯口，所以桃杯放入箱内不能直立，也不能烧翻。所以每次烧窑都要配置支架，这样杯口形状才能直，烧成才能稳。

在紫砂塑料制品的造型设计中，大自然是取之不尽的创作源泉。花卉的设计者要对自然界中的物象进行造型提炼，进行艺术提炼，使之转化为高于生活的艺术品，从而丰富人们的精神生活。因此，在创作紫砂泥人的过程中，必须注意艺术的变化与统一，气势的生动与和谐，效果的实用与美观。所以在构思时，首先要从形、神、态、气、韵、精、功等方面去追求艺术效果。

比如以竹子为题材的作品设计，在效果上一定要有一种细腻挺拔的感觉，或者具有竹子淡雅的特点。比如以梅花为题材的作品设计，要有冰肌铁骨的倾向，或者梅花散斜，充满傲霜的精神气质；比如以松柏为题材的作品设计要精巧、苍劲、苍劲、翠绿，充满活力；以桃为题材，既要表现出干桃树的古老活力和枝叶的生机，又要有饱满的花果，以体现桃树的生机和活力。

在实践中，作者必须注意整体与局部的关系：整体是指主体形象的气势和神态；局部是指口、柄、盖、钮及其装饰应协调统一。在布局上要考虑整个构图的重心和比例，局部的装饰一定要放在人眼视线的中心。

论密度的关系，应该是多而不繁，或者简单而复杂。比如祥生寺的桃杯，设计很完整。一个半杯上有那么多的桃梗、枝干、桃叶和许多花棚、桃，它的布局有的地方密不透风，有的地方疏疏落落，就像一幅画在烂身上的美丽工笔画。在造型方面，尤其是在制作自然树桩、瓜、藤、花、果等方面。不仅要自然生动，造型清晰，下足功夫，还要把各部分的来龙去脉，肌理线条讲清楚，才能使作品完美精致。

有史以来，紫砂器代代相传，从未间断。它以自然物的形象为源头，题材丰富，经历了众多艺术家的智慧和创造，技艺水平不断提高。每个时期都出现了风格独特的著名工匠，创造了许多新产品。在宜兴陶瓷艺术中，紫砂仍将保持其特殊地位，并在未来继续创新发展。